A partir de cuestionar el acto de documentación y reflexionar sobre el concepto de fidelidad visual, este proyecto explora las posibilidades de fotografiar sin una cámara.
Cada imagen crea la ilusión de un volumen escultórico, donde el proceso y la exploración son más importantes que el resultado final y definitivo. Cada una de ellas es el resultado de la luz del escáner filtrada y reflejada por una composición de materiales en movimiento, de distintos colores y características.
A partir de cuestionar el acto de documentación y reflexionar sobre el concepto de fidelidad visual, este proyecto explora las posibilidades de fotografiar sin una cámara.
Cada imagen crea la ilusión de un volumen escultórico, donde el proceso y la exploración son más importantes que el resultado final y definitivo. Cada una de ellas es el resultado de la luz del escáner filtrada y reflejada por una composición de materiales en movimiento, de distintos colores y características.
Caminando por la Habana encontré en la basura dos revistas de los años setenta; una sobre aviación y la otra sobre radio y comunicación. Me pareció paradójico, ya que mi experiencia en Cuba me hizo reflexionar sobre esos aspectos.
Eliminé los textos y todo rastro de contexto, para dejar solamente las imágenes suspendidas en el vacío.
Caminando por la Habana encontré en la basura dos revistas de los años setenta; una sobre aviación y la otra sobre radio y comunicación. Me pareció paradójico, ya que mi experiencia en Cuba me hizo reflexionar sobre esos aspectos.
Eliminé los textos y todo rastro de contexto, para dejar solamente las imágenes suspendidas en el vacío.
Esta serie es una composición aleatoria formada al manipular los químicos de las polaroids y exponerlos a la luz. Las tonalidades aparecen como huellas del soporte fotosensible, reduciendo la fotografía a su aspecto más esencial en oposición al objetivo de la película instantánea: la reproducción exacta.
La composición de las películas revela formas abstractas que se siguen transformando con el tiempo. Tres años después, la composición sigue viva y transformándose como resultado de la reacción de los químicos expuestos a la luz.
Esta serie es una composición aleatoria formada al manipular los químicos de las polaroids y exponerlos a la luz. Las tonalidades aparecen como huellas del soporte fotosensible, reduciendo la fotografía a su aspecto más esencial en oposición al objetivo de la película instantánea: la reproducción exacta.
La composición de las películas revela formas abstractas que se siguen transformando con el tiempo. Tres años después, la composición sigue viva y transformándose como resultado de la reacción de los químicos expuestos a la luz.
Resultado del ejercicio “Tarot colectivo”, del taller de Introducción a la Azarigrafía.
Cada participante podía elegir 78 elementos de cualquier índole. Dependiendo de qué carta le salía a cada unx, se definían la cantidad de elementos y el tiempo que se po-día utilizar para crear una pieza.
Resultado del ejercicio “Tarot colectivo”, del taller de Introducción a la Azarigrafía.
Cada participante podía elegir 78 elementos de cualquier índole. Dependiendo de qué carta le salía a cada unx, se definían la cantidad de elementos y el tiempo que se po-día utilizar para crear una pieza.
El dolor es una de las emociones más potentes que podemos experimentar. Nos confronta, nos marca, nos define y transforma. Es tan personal como es universal.
En este fotolibro, utilizo fotografías de archivo para recrear experiencias dolorosas de mi vida, hilando una narrativa propia con las vivencias de otros.
El dolor es una de las emociones más potentes que podemos experimentar. Nos confronta, nos marca, nos define y transforma. Es tan personal como es universal.
En este fotolibro, utilizo fotografías de archivo para recrear experiencias dolorosas de mi vida, hilando una narrativa propia con las vivencias de otros.