Mujeres referentes: Conversación en torno a artistas visuales de Latinoamérica y el mundo
Se propone una conversación a manera de recorrido entre proyectos y portafolios de mujeres de Latinoamérica, principalmente, haciendo énfasis en el hecho fotográfico y cómo es abordado por cada una de ellas. A su vez, se reflexiona en el uso de la fotografía como práctica alterna, o en su uso como punto de partida. De esta forma, en esta charla se involucran a mujeres que puedan considerarse como artistas visuales, que utilizan distintos medios y formatos de expresión, así como técnicas experimentales, la palabra y el performance. Por otro lado, se abordarán reflexiones en cuanto a las temáticas abordadas por mujeres en distintos momentos de nuestra historia, los roles/géneros de la fotografía ejercidos, entre otros aspectos, con miras a problematizar la narrativa simplista de lo que fotografían las mujeres, y los estereotipos y sesgos que se generan a partir del conversar sobre ellas.
Costo: S/50 (cincuenta soles) / $15 (quince USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 3 horas impartidas en 1 sesión
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
Para más consultas, escríbenos por DM o a publicapublica.contacto@gmail.com
Proyecto creativo: De la idea al discurso visual
Este taller está diseñado para desarrollar conjuntamente con los participantes un marco conceptual, metodologías y herramientas creativas fundamentales para iniciar, potenciar o reorientar sus proyectos artísticos y fotográficos, con el objetivo de desarrollar un discurso personal coherente. Comenzaremos estableciendo las bases, diferenciando claramente qué es un proyecto y explorando técnicas prácticas para documentar y germinar ideas (bitácora, mapas mentales y moodboards digitales). Se orientará a los participantes en la transición del «qué» (tema) al «por qué» (el propósito y la intención profunda detrás de cada imagen), para desarrollar un trabajo con auténtico significado.
Costo: S/450 (cuatrocientos cincuenta soles) / $135 (ciento treinta y cinco USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 12 horas impartidas en 4 sesiones de 3 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Creación de Portafolio de Artista
Este curso teórico-práctico tiene como objetivo que los participantes reconozcan la estructura de un portafolio de artista digital. Para que luego, por medio de la aplicación de herramientas, puedan crear un producto final, en formato pdf, en el que puedan articular su discurso y procesos previos. En las primeras dos sesiones se detalla el tipo de organización del material, analizando el estilo de cada componente. Para luego en las dos últimas sesiones los participantes apliquen los conocimientos compartidos, en el diseño y propuesta de sus portafolios, con retroalimentación del docente y del grupo.
Costo: S/300 (trescientos soles) / $90 (noventa USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 8 horas impartidas en 4 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Estrategias de investigación para el proyecto artístico
Estructurado como laboratorio de pensamiento y análisis, el curso posiciona la investigación como la herramienta fundamental para dar profundidad, coherencia y dirección a proyectos artísticos y fotográficos, estructurándose en cuatro ejes secuenciales que alternan teoría metodológica, estudio de casos emblemáticos y análisis aplicado. La investigación como práctica artística, cuyo objetivo es desmitificar el concepto, vincularlo intrínsecamente al proceso creativo y presentar herramientas iniciales de organización.
Costo: S/450 (cuatrocientos cincuenta soles) / $135 (ciento treinta y cinco USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 12 horas impartidas en 4 sesiones de 3 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Derivas entre Fotografía, Historia y Antropología
¿Desde dónde creamos?
La idea del taller es dialogar a manera de derivas, en cuanto a lo cronológico y lo geográfico, abordando distintos temas en torno a la historia de la fotografía, pero que se miran desde la antropología y los contextos históricos, cuestionando la capacidad -o incapacidad- de la fotografía misma de generar memoria.Abordaremos debates que muchas veces quedan de lado, como el racismo y la preterización de las comunidades indígenas, la fotografía hecha por mujeres y lo latinoamericano, nuestros lugares de enunciación y lenguaje fotográfico, haciendo además reflexiones de ecos del pasado en el presente con referentes actuales.
Costo: S/300 (trescientos soles) / $90 (noventa USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 8 horas impartidas en 4 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Fanzinero Foto/Poético: Taller de páginas que importan
Este taller es un espacio para dialogar y reconocer la potencia de nuestras narrativas, historias y discursos, a través de la autopublicación y sus diversos formatos, partiendo del uso del fanzine, como herramienta principal, siendo abordada desde las imágenes, pero también desde la palabra, lo poético y la escritura. Durante el taller se propondrá la elaboración de un fanzine colectivo o individual, a partir de un proyecto visual, en el que también tenga protagonismo la palabra escrita (en proceso o terminado). Estos fanzines de igual manera podrían componerse de fotografías (personales, de archivo o apropiadas), ilustraciones, dibujos, collages o fotomontajes entre otras prácticas y aproximaciones. Tendremos un acercamiento a la edición, así como aproximaciones a la construcción de maquetas o diagramación en físico y digitalmente (usando el software InDesign). A su vez, abordaremos distintas posibilidades de encuadernación, o de uniones posibles de las páginas de las publicaciones. De igual manera, se abordarán reflexiones en torno a otros tipos de publicaciones como poemarios, fotolibros y libros de artista, producidos en Venezuela, Latinoamérica y otras partes del mundo.
Costo: S/300 (trescientos soles) / $90 (noventa USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 8 horas impartidas en 4 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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PROBABILIDADES: Taller de experimentación y creación visual
Taller de creación y exploración visual en base a juegos y experimentaciones en donde la palabra y la imagen coinciden. En cada sesión analizaremos algunos textos, poemas, instrucciones o referentes, que nos abrirán las posibilidades para la creación.
Sesión 1: El azar como forma de inspiración, representación e imaginación
Sesión 2: Instrucciones y obstrucciones
Sesión 3: Poesía y collage
Sesión 4: Viajes y narrativas
Costo: S/300 (trescientos soles) / $90 (noventa USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 8 horas impartidas en 4 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Clorotipia: Entre lo botánico, lo forense y el archivo
Es la despigmentación de las plantas bajo ciertas condiciones de luz, que, a partir del uso de plantillas, acetatos, u otros, es posible el grabado de imágenes y dibujos, sobre estas superficies vegetales. En este sentido; la botánica y sus cualidades foto-sensibles nos ofrecen una mirada diferenciada en el proceso y acto fotográfico. El taller presencial plantea; una revisión de antecedentes internacionales, latinoamericanos y locales sobre la práctica de esta técnica, uso de herramientas, técnicas de revelado y conservación, tinturado, fijado, foto-receptores botánicos, entre otros. Al finalizar los participantes podrán ejecutar adecuadamente los procesos de revelado sobre hojas e integrarlo a sus prácticas y procesos artísticos, además de su uso como herramienta de producción de conocimiento e investigación artística.
Costo: S/200 (docientos soles) / $60 (sesenta USD).
Los materiales están incluidos.
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 4 horas impartidas en 2 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad presencial, en Galería ODERS Jirón Domeyer 270, Barranco, Lima.
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Representaciones del Territorio y la Temporalidad
Este curso basado en procesos y la reflexión de teorías contemporáneas, tiene como objetivo que los participantes analicen cómo se construyen las representaciones del territorio y la temporalidad en la imagen fotográfica, entendiendo su dimensión histórica, política y científica. En las primeras sesiones se revisarán nociones teóricas sobre el tiempo, el territorio y la identidad (Barad, Howse, Novo, Concha, Agamben, Haraway, Demos y Quijano), a la par de referencias de prácticas artísticas contemporáneas. Los participantes articularán dichos discursos a su propio proceso creativo en el desarrollo de una pieza en acompañamiento y retroalimentación con el grupo a modo de seminario y crítica compartida.
Costo: S/450 (cuatrocientos cincuenta soles) / $135 (ciento treinta y cinco USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 12 horas impartidas en 6 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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Posicionalidad: El lugar de enunciación en el discurso artístico. Mirada, experiencia y práctica personal
¿Por qué hago lo que hago? ¿Cómo se diferencian mi experiencia, mi mirada y mis formas de creación de las de otrxs artistas? ¿Por qué miro y creo de la manera que lo hago? ¿Desde dónde creo y observo? Este curso práctico tiene como objetivo que los participantes indaguen en los factores históricos, sociales y situados de su propia experiencia. El objetivo principal es generar consciencia sobre su lugar de enunciación y las perspectivas que influyen en su forma de mirar y crear. A lo largo de las cuatro sesiones se realizarán dinámicas guiadas, creativas e introspectivas, tanto individuales como grupales, desarrolladas con empatía, cuidado y respeto, que activarán reflexiones que sostienen su práctica visual. Al final, los participantes aplicarán estos procesos en la elaboración de un manifiesto de posicionalidad que se vincule con sus prácticas previas y los nuevos descubrimientos.
Costo: S/150 (ciento cincuenta soles) / $45 (cuarenta y cinco USD).
Medio de pago: BCP Soles o Dólares, Yape y PayPal.
Curso de 4 horas impartidas en 2 sesiones de 2 horas c/u.
Modalidad virtual, vía Zoom.
Al finalizar el curso los participantes recibirán un certificado a nombre de Galería Pública S.A.C.
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