Proyectos
Solange Adum Abdala

Solange Adum Abdala
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Biografía
Solange Adum Abdala (n. 1980, Perú. Reside en Vancouver) es artista interdisciplinaria cuya práctica se basa en la fotografía. Es Magíster en Fine Arts en Artes Visuales (MFA) por la University of British Columbia y cuenta con dos títulos de pregrado en Fotografía y Dirección de Proyectos Visuales y Fotografía (BFA) por la Escuela Centro de la Imagen (Perú).
Adum Abdala ha realizado cinco exposiciones individuales y participado en exposiciones colectivas, festivales y ferias de arte en América, Europa y Asia. Obtuvo el Primer Premio en el III Salón de Fotografía del ICPNA (Perú), fue merecedora de premios como en el Concurso Eugenio Courret (Perú), Huéspedes del Presente (España) y NexoFoto (Brasil), y en el 2023 fue seleccionada para la publicación Collage: Women of the Prix Pictet since 2008. En Vancouver, ha sido merecedora del Affiliated Fellowships Master’s Program para investigadores de la University of British Columbia (2024) y seleccionada para el Launch Pad Program (2025) de la Ciudad de Vancouver.
Paralelamente a su práctica artística, Solange cuenta con 20 años de experiencia en la docencia en programas de pregrado y más de 10 años en la gestión académica en las artes y la cultura. En 2020 fundó Galería Pública, plataforma dedicada a promover la diversidad de la producción fotográfica en el Perú.
Manifiesto
«No necesito un espacio para crear un paisaje»
A través de la fotografía expandida y la instalación, mi práctica artística se vincula con la historia y la naturaleza, desde donde planteo el paisaje como la relación entre el cuerpo y el espaciotiempo. Influenciada por la sensación de no pertenencia heredada del desarraigo y la movilidad de mi linaje, en mi afán de pertenecer, convierto la cámara en una extensión de mis sentidos, de mi mirada, que busca un territorio y, a su vez, cuestiona este concepto.
Empecé fotografiando superficies y ahora las exploro como materia, código y huella, en una «de/re/construcción» donde se reactivan las capas de representación inscritas en lo visible. Esa transición me lleva a replantear el aparato fotográfico, surgido en el contexto de la industrialización e inscrito en la modernidad, como tecnología política de captura, fijación y producción. Hábito la pregunta: ¿Cómo crear sin agotar (me), ni el cuerpo ni la tierra? Trabajo desde la tensión entre crear y consumir, entre ser parte del problema y la solución, pero esa contradicción es mi sístole.
Mi interés está en la imagen, en el imaginario, en la proyección y el pensamiento. Creo desde su concepción, desde la luz del universo que toca el soporte fotosensible y también a partir de archivos como dispositivos de memoria. Me interesa plantear el arte como un medio para especular y explorar diversas formas de relacionarnos con el conocimiento.






