Sebastián González

Sebastián González, proviene de una familia de fotógrafos, por lo que desde muy joven estuvo rodeado de cámaras, luces, rollos, polaroids y libros de imagen. Aunque en un inicio su curiosidad lo llevó a explorar el camino de las ciencias (influido también por un profesor de biología en el colegio) fue durante sus años universitarios cuando se reencontró con la fotografía: primero como asistente de varios fotógrafos y, más adelante, como alumno del Centro de la Imagen, institución en la que posteriormente también ejerció la docencia.

En 2015 presentó su primera muestra individual, Desgaste, que marcó el inicio de una línea de trabajo autoral que continúa desarrollando hasta la actualidad. Desde entonces, gran parte de su obra se articula en torno al concepto de desgaste, entendido no solo como proceso físico, sino también como una categoría que atraviesa la memoria, el tiempo, la información y las estructuras simbólicas. Su investigación artística se orienta a cuestionar aquello que solemos considerar perenne, poniendo en evidencia cómo los procesos de cambio, muchas veces invisibles a nuestra escala temporal, terminan influyendo en la identidad de manera profunda.

En paralelo, ha desarrollado proyectos enfocados en la relación entre el ser urbano, la arquitectura y el arte. En estas series explora cómo los materiales, la luz y el espacio construyen visualidades capaces de desafiar nuestra percepción de escala y volumen, funcionando en ocasiones también como homenajes a los autores de las obras retratadas.

Si bien la cámara digital es su herramienta principal de registro, desde un inicio experimentó una cierta distancia con la imagen resultante, mediada por el paso de la cámara a la computadora y luego a la impresora. En busca de una mayor presencia de la mano en el proceso creativo, en 2018 inició el proyecto Herramienta Primigenia con el uso de lápiz de impresión 3D, y posteriormente incorporó técnicas como el lijado y el raspado del papel. Estas intervenciones le abrieron un universo visual vinculado al paisaje, la erosión, la pérdida de información y la posibilidad de reconstrucción a partir de fragmentos.

Con el tiempo, ha reconocido con mayor claridad la influencia que su formación científica ejerce sobre su práctica artística, no solo en las temáticas abordadas, sino también en la manera de estructurar las imágenes y en la metodología de trabajo que sostiene cada proyecto.